Die Welt der Farben, Theorie & Praxis

Farben und Harmonien – Die Grundlagen wirklich verstehen (Schöne Künste, Physik, Physiologie, ….)

Welche Gürtelfarbe besser passt zu einem bestimmten Kleid? Welche Farben sollten Sie denen Ihres Gesichts vorziehen?? Für ein Halstuch, einen Lippenstift, …..

Um zu verstehen, warum es gut geht oder nicht, und um Ihre eigenen guten Antworten auf diese Fragen zu finden, müssen Sie ein Minimum an “technischen” Grundkenntnissen kennen. Dieser Post gibt sie Ihnen. Es scheint mir, dass alles sehr klar, umfassend und leicht verständlich ist. Andererseits ist es sehr umfangreich und dicht. Vielleicht brauchen Sie etwas Zeit und Übung, um alles zu “verdauen” und an seinen richtigen Platz zu bringen.

Schließlich versuche ich in jedem Post, der sich mit Farben befasst, einen Punkt zu vertiefen oder ein neues Licht darauf zu werfen. Das Lesen dieser Posts -auch wenn es um Farben geht, die nicht Ihre sind- wird Ihnen helfen, das Puzzle zusammenzusetzen, und die Wechselwirkungen besser zu beherrschen. Ich möchte einen Punkt klarstellen: Wenn Sie hier mehr lesen, verdiene ich nichts. Alles ist werbefrei, ohne Mitgliedschaft, … es ist ausschließlich meine Art, mich als Accessoire-Handwerkerin / -Herstellerin mit soliden Fähigkeiten bekannt zu machen.

Wer bin Ich?

Mein Name ist Polina. Ich bin eine Handwerkerin, Designerin / Herstellerin von Modeaccessoires.

Mit über 200 Stoffen, die Ihnen zum Anfertigen zur Verfügung stehen. Hochwertig, aus natürlichen Materialien (Baumwolle, Wolle, Seide, Leinen).

Dieser Artikel zielt darauf ab, mich bekannt und anerkannt zu machen. Und Sie dazu anregen, mein Know-how über Accessoires (Stirnbänder, Gürtel, Schals, Tücher, Fliegen, …) zu entdecken.

Kurze Einführung

Wenn Sie sich in der Welt der Farben wohler fühlen wollen, gibt es ein paar Grundlagen, die Sie wirklich kennen sollten:

  • wie funktioniert Licht?
  • Wie funktioniert unser Auge?
  • wie man eine Farbe lesen und dekodieren kann
  • was unser Farbsehen beeinflusst?

Wenn man sie nicht kennt, kommt es zwangsläufig zu Fehlinterpretationen.

Das -weiße- Licht enthält alle Farben

Es war eine der großen Entdeckungen von Isaac Newton Ende des 17. Jahrhunderts, dass weißes Licht in Wirklichkeit eine Mischung aus allen Farben ist. Der Regenbogen zeigt uns dies auf natürliche Weise.

Das sogenannte Lichtspektrum umfasst auch einige Wellenlängen, die das menschliche Auge nicht wahrnimmt, wie Infrarot- und Ultraviolettstrahlung.

Jede Farbe, die unser Auge sieht, ist eine, die nicht “entfernt” wurde. Außer auf Bildschirmen.

Ein Gegenstand, der mit (weißem) Sonnenlicht beleuchtet wird, empfängt also die gesamte Unendlichkeit der darin enthaltenen Farben.

Die Farbe des Objekts, die unser Auge sieht, ist die Farbe, die von dem Objekt “zurückgeworfen” wird. Die anderen werden tatsächlich von dem Objekt absorbiert.

Technisch gesehen sprechen wir hier von subtraktiver Synthese (es gibt noch eine andere, die man additive Synthese nennt und die wir uns gleich anschauen werden). Sie heißt subtraktive Synthese, weil Farben aus dem weißen Licht -das alle Farben enthält-, entfernt werden.

Dies ist das Prinzip des “wirklichen” Lebens. Man muss es sich wirklich so vorstellen: Wenn Sie zwei verschiedene Farbtöpfe mischen, ist die Farbe, die Sie erhalten, diejenige, die nicht von beiden zusammen abgezogen wird.

Ein Bildschirm nutzt kein Sonnenlicht; er geht von Schwarz aus und sendet einfarbiges Licht, das er mischt, um die verschiedenen Farben zu erhalten. Man spricht hier von additiver Synthese, weil das farbige Licht direkt erzeugt wird.

Schließlich kann man noch hinzufügen, dass jeder, der unter dem Licht der Sonne oder einer Glühbirne arbeitet, sei es als Maler, Färber, Keramiker usw., de facto mit subtraktiver Synthese arbeitet, wenn er Farben mischt. Und dass bis zum 20. Jahrhundert unsere Hauptbezüge (Typ Blau + Gelb = Grün) im Wesentlichen subtraktiv waren. Eine berühmte Illustration ist die ganze impressionistische Malerei.

Man erhält jede beliebige Farbe durch das Mischen von zwei oder drei bestimmten Farbtönen. Das ist jedoch eine echte Quelle der Verwirrung.

Das nennt man Farbsynthese, wobei Synthese hier im Sinne von Herstellung zu verstehen ist, so wie man auch synthetische Farbstoffe oder synthetische Stoffe sagt.

Eines Tages also wurde uns klar, dass “Farbe gesehen” = “Sonnenlicht” – “Farben entfernt”.

Daraus lässt sich ableiten, dass: “gesehene Farbe” + “entfernte Farben” = “Sonnenlicht” …. und dass eine solche Mischung “mathematisch” weiß ergeben muss.

Und dann konnte man eines Tages die genaue Farbe dessen, was entfernt wird, genau identifizieren und nannte sie “komplementär”.

Und dann wurde eines Tages entdeckt, dass drei “Farbstoffe” ausreichen können, um alle anderen Farben zu erhalten.

Das Grundmodell, das traditionell in Kunst und Design verwendet wird, heißt jetzt RYB, abgeleitet von Rot / Gelb / Blau auf Englisch. Es handelt sich um ein subtraktives Modell. Mit diesen drei Farben kann man tatsächlich alle anderen Farben herstellen. Zumindest theoretisch, denn in der Praxis kann man keine perfekten Pigmente haben … sie sind immer in einem Träger (Wasser, Öl, …) und nie völlig rein, stabil, homogen, … dagegen lernt man mit ein wenig Übung, wie man das ausgleicht.

In der Druckerei arbeitet man mit Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Schwarz erhält man auch, wenn man die drei anderen Farben mischt, aber das kostet dreimal so viel Tinte, und da es sehr häufig verwendet wird (Texte, S/W usw.), wurde es hinzugefügt. Außerdem trägt es auch zur Verbesserung der Kontrastwiedergabe bei.

Bei einem Bildschirm ist das ganz anders: Hier wird nicht das Sonnenlicht genutzt, sondern der Bildschirm erzeugt sein eigenes Licht. Hier werden alle Farben (oder fast alle) durch die Verwendung von drei monochromen Strahlen erzeugt: Rot, Grün und Blau (RGB-System, die Initialen der drei Farben). Es handelt sich also um eine sogenannte additive Synthese, bei der man nicht von einem weißen Hintergrund wie einer Leinwand oder einem Blatt Papier ausgeht, sondern von einem schwarzen Bildschirm. Man kann davon ausgehen, dass das farbige Licht, das vom Auge “zurückgeworfen” wird, auf diese Weise direkt erzeugt wird.

Diese beiden Systeme werden oft als Anhaltspunkt für die Zusammenstellung von Farben oder Paletten verwendet. Man stellt sie insbesondere in Form eines sogenannten Farbrads (oder Kreises) dar, bei dem jede Farbe ihrer Komplementärfarbe diametral gegenübersteht.

Im praktischen Leben führen diese 2 Systeme zu Verwirrung und Fehlurteilen.

Erstens führen sie zu unterschiedlichen Ergebnissen. In der additiven Synthese (Bildschirme) steht Gelb gegen Violett. Bei der subtraktiven Synthese hingegen wird Gelb gegen Blau gestellt.

Tatsächlich sind beide Modelle unvollkommen und Sie können das eine oder das andere verwenden, wobei Sie wissen, dass es darüber hinaus noch weitere Modelle gibt (HSL, CIELab/CIELuv, …). Sie können auch davon ausgehen, dass die Mischung aus Farbe + Komplementärfarbe ein Grau ergeben soll, nicht unbedingt ein Weiß oder Schwarz.

Eine weitere Verwirrung besteht darin, dass sie falsche Vorstellungen über das Mischen von Farben und die Verbindung zwischen Farben vermitteln. Zur Erinnerung: Die Farbe, die durch das Mischen von zwei Farben entsteht, ist diejenige, die nicht von beiden Farben zusammen entfernt wird. Das funktioniert umgekehrt, was nicht so leicht vorstellbar ist. Darum, ein konkretes Beispiel: Rot + Blau kann zb zu Weinrot führen; dann glaubt man, dass Weinrot Blau enthält. In Wirklichkeit ist rot + blau gibt ein dunkles Rot, d. h. rot mit einer Dosis Schwarz, und es gibt kein Blau darin. Genauso wie Braun nur ein Orange mit Schwarz ist. Erklärung: Wenn man ein bestimmtes Rot und ein bestimmtes Blau in einem bestimmten Verhältnis mischt, sind ein Teil dieses Rot und Blau komplementär und erzeugen Grau, das den Rest dunkler macht, in diesem Fall einen anderen Rot-Ton.

Ein Punkt, den Sie sich merken sollten: Wenn Sie zwei Farben mischen, die weit voneinander entfernt sind, wird ein Teil des Inhalts komplementär sein, und ihre Mischung wird einen anderen Farbton mit Grau ergeben.

Fazit 1: Man muss die Farben kennen, die sich gegenüberstehen (die Komplementärfarben). Das ist eine wichtige Grundlage, die man sich leicht merken kann.

Fazit 2: Wir müssen lernen, Farben so zu lesen, wie es unser Auge physiologisch tut.

Unser Auge nimmt Schwarz-Weiß-Kontraste und Farben getrennt wahr.

Unser Auge funktioniert mit zwei Arten von Zellen:

  • Stäbchen, die Helligkeit in S/W und Bewegungen wahrnehmen und die Nachtsicht ermöglichen;
  • die Zapfen für die Farben und die Genauigkeit.

Ihre relative Bedeutung hängt von den Bedingungen ab, z. B. davon, ob Sie sich in der Sonne oder im Halbdunkel befinden.

Kontraste und Farben werden also völlig getrennt wahrgenommen. Und wenn es einen Kontrast gibt – wahrgenommen auf einer S/W-Basis – , wird die Information an das Gehirn weitergeleitet, wo sie interpretiert wird. Manchmal hat der Kontrast eine Logik, und manchmal hat er keine. Um den Prozess zu verstehen, nehmen wir ein konkretes Beispiel mit dieser Illustration:

Hier ist genau die Farbe, die links und die, die rechts ist; objektiv gesehen sind sie deutlich verschieden:

Im linken Rot gibt es wegen des Schattens einfach mehr Grau. Unsere Stäbchen hingegen sehen die Dinge so:

Mit diesen verschiedenen Signalen interpretiert das Gehirn das Ganze als dieselbe Farbe mit 2 verschiedenen Helligkeiten. Hier ist diese Interpretation jedoch offensichtlich, da es zwei Helligkeiten gibt, einen Teil im Schatten und einen Teil im hellen Licht. Aber wie würden Sie es interpretieren, wenn man Ihnen einfach die beiden Farben nebeneinander zeigen würde, wie oben beschrieben? Und was wäre, wenn man Ihnen zwei kontrastierende Farben ohne offensichtliche farbliche Verbindung zeigen würde?

Hier ist es entscheidend, sich zu merken, dass ein Teil von Ihnen in Schwarz-Weiß sieht, wo der Helligkeitskontrast der Schlüsselfaktor ist. Und tatsächlich hat jeder von uns diese Fähigkeit.

Fazit: Je besser es uns gelingt, wie unser natürliches Auge zwischen Farbe und Helligkeit zu unterscheiden und Graustufen einzuschätzen, desto besser beherrschen wir die Farbkombinationen … egal, ob wir über Kleidung, Fotografie, Malerei, … sprechen.

Dieser Absatz, der den Unterschied zwischen Farbe und Helligkeit zeigt, ist die Grundlage für den nächsten Absatz.

Die 3 Parameter, um jede Farbe zu “dekodieren”

Das menschliche Auge kann im Durchschnitt zwischen 300.000 und 1 Million Farben sehen. Das ist kolossal. Und es gibt verschiedene Möglichkeiten, diesen riesigen Komplex zu begreifen.

Neben den additiven und subtraktiven Systemen, die wir gesehen haben, gibt es einen weiteren wichtigen Ansatz, der von Albert Henry Munsell (1858 – 1918), einem amerikanischen Künstler und Lehrer, entwickelt wurde. Hier wird jede sichtbare Farbe einfach aus einem reinen Farbton (dem sogenannten Primärfarbton) und Grau gemischt. Es ist also nur eine Frage des Farbtons und der richtigen Dosierung. Farben, die Grau enthalten, können als entsättigt, neutralisiert, dumpf, … bezeichnet werden.

Bevor wir sie technisch betrachten, wollen wir sie an einem Beispiel veranschaulichen. Hier ist ein “primäres” Blau, also ein völlig reiner Farbton, der hier so hoch wie möglich (100%) dosiert wird.

Wenn man nur die jeweiligen Dosierungen dieses blauen “Farbstoffs” und des Schwarz – das bei geringer Dosierung zu einem Grau wird – ändert, kann man “mathematisch” Folgendes erreichen:

Ganz oben befinden sich die reinen Farbtöne. Der obere Rand zeigt die Abstufung zwischen reinem Weiß und unserem ursprünglichen Blau; alles darunter enthält Grau. Zwischen links und rechts nimmt der Blauanteil zu. Zwischen oben und unten nimmt die Dosierung von Schwarz zu. Mit diesem Bild kann man zwei Dinge erreichen:

  • die Menge an Farben, die man durch die einfache Dosierung eines reinen Farbtons und Schwarz erhalten kann, ist riesig
  • es gibt enorm viel mehr entsättigte (gräuliche) Farben als reine Farben

Über dieses spezielle Blau hinaus kann man dies natürlich auch bei allen reinen Farbtönen tun, und auch hier gibt es viele, und es ist ein kontinuierliches Universum (ohne Grenzen):

Wie bereits erwähnt, entspricht diese Art der ” Dekodierung” von Farben eher der Funktionsweise unseres Auges (Zapfen / Stäbchen).

Das Munsell-System deckt jede Farbe ab, die wir sehen können, und enthält daher drei Schlüsselbegriffe:

  • der Farbton (hue auf Englisch), d. h. der reine Farbstoff;
  • die Menge an “Grau” (zwischen Schwarz und Weiß), und das ist die Klarheit / Helligkeit (lightness auf Englisch)
  • die Intensität des Farbtons im Verhältnis zu Grau (ursprünglich im Englischen als chroma bezeichnet).

Bei letzterem spricht man auch von Sättigung, die im Sinne einer maximal möglichen Dosierung des Farbtons zu verstehen ist (und entsättigt = mit Grau).

Technisch gesehen ist das Munsell-System fantastisch. Aber es gibt drei große Feinheiten, die man im Hinterkopf behalten muss, wenn man es im “echten” Leben anwendet, die damit zu tun haben, wie wir Farben empfinden … das ist sensorisch, kognitiv, psychologisch, … nicht unbedingt rational oder objektiv, aber sehr real.

1. Subtilität: Helligkeit und warm/kalt. Hier sind zwei Farben, ein Blau und ein Orange:

Sie sind beide rein (ohne einen Hauch von Schwarz) und zu 100% dosiert. Mit anderen Worten: Es sind zwei einfarbige Lichter mit identischer maximaler Intensität. Dennoch empfinden wir Orange als heller, während für einen Physiker die Helligkeiten gleich sind. Dies gilt im Allgemeinen für alle warmen Farben (Gelb, Orange, Rot) im Vergleich zu den kalten Farben (Blau, Violett), wobei Grün eher als eine temperaturneutrale Farbe anzusehen ist.

2. Feinheit: Unterscheiden Sie zwischen hell/dunkel und rein/unrein. Zur Veranschaulichung: Zum Abdunkeln fügt man Schwarz (d. h. Grau) hinzu, zum Entsättigen oder Trüben ebenfalls Grau. Wo liegt also der Unterschied? Es kommt auf die Dosierung und das Verhältnis an.

Illustration: Was ist ein Dunkelblau? Wir sagen eine Farbe wie diese:

Aus der Sicht von Munsell ist es ein reines Blau (100%) mit Grau (50% Schwarz). Und als Ausgangsfarbton ist es wieder das vorherige reine Blau.

Was ist hellblau? Hier sind fünf davon. Welches ist wirklich eine Version des vorherigen Dunkelblau?

A
B
C
D
E

Die helle Version des vorherigen Dunkelblau ist “A”. “B” leitet sich von Cyan (50% Cyan) ab, das streng genommen kein Blau ist. “C” ist das reine Blau (ohne Grau) von “A” und Dunkelblau in aufgehellter (weniger dosierter) Form. “D” ist ein helles (mäßig dosiertes) Blau ohne Grau. “E” ist “A” ohne Grau.

Hinweis: Unter Sonnenlicht wären diese Unterschiede noch deutlicher.

Um es einfach zu machen:

  • Was allgemein als dunkel bezeichnet wird, ist ein Farbton mit einem hochdosierten Schwarz. Wenn man die Dosierung verringert / verdünnt, wird er zwar heller, bleibt aber wirklich gräulich.
  • wenn man in einem sehr dosierten Farbton etwas Grau hinzufügt, wird es kaum wahrnehmbar sein. Das Verhältnis zwischen Grau und Farbe spielt natürlich eine Rolle.
  • alle reinen, stark dosierten Farbtöne haben nichts Dunkles, sondern sind einfach nur intensiv.

3. Feinheit: Es gibt warme und dunkle Farben. Eine kalte Farbe ist blau oder violett, und wir alle wissen, was ein dunkles Marineblau oder ein dunkles Violett ist. Bei warmen Farben ist das viel weniger der Fall. Da dies ein ziemlich großes Thema ist und in den Posts, die den Farben gewidmet sind, behandelt wird, werde ich es kurz überspringen, aber hier ist, was man sich merken sollte:

  • Wir alle assoziieren Wärme mit Sonne und somit auch Wärme mit Licht. Sie müssen jedoch voneinander getrennt werden: eine Farbe kann warm und dunkel sein … oder warm und gräulich … oder kalt und hell, etc.
  • Sehr starkes reines Rot + starkes Schwarz ergibt ein Weinrot / Burgunderrot
  • Sehr starkes reines Orange + starkes Schwarz ergibt ein Braun;
  • Sehr starkes reines Gelb + starkes Schwarz ergibt ein Oliv, dann Bister.

Danach sind es die Dosierungen und Ausgangsnuancen, die dazu führen, dass man zu Farben wie Ziegelrot, Senf, Khaki, Chartreuse, … und darüber hinaus zu allen Braun- und Beigetönen greift.

Fazit: Jede Farbe ist eine Mischung aus einem reinen Farbton in einer bestimmten Dosierung und einer Graustufe.

Man muss sich die Welt der Farben also dreidimensional vorstellen … a-minima

Wir haben zuvor 2 Dinge gesehen:

  • eine Farbe = ein reiner Farbton, in einer bestimmten Dosierung, mit einem bestimmten Graustufenwert. Das sind drei Dimensionen
  • jede Farbe hat ein Gegenteil.

Im Design und in den Schönen Künsten wird klassischerweise eine Kreisdarstellung wie diese verwendet:

Der Farbkreis ist aus vier Gründen sehr nützlich, um Anhaltspunkte zu geben:

  1. alles geht tatsächlich von den Farbtönen aus
  2. es gibt Abstufungen, die die Auswirkungen der Dosierung zeigen
  3. Die komplementären Farben stehen sich gegenüber.
  4. man kann Zwischenfarben schätzen (z. B. zwischen Gelb und Grün)

Ihre Grenze liegt darin, dass sie nur zwei Dimensionen zeigen kann oder nur eine Möglichkeit, Farben zu variieren. Und deshalb gibt es andere Varianten, und weiter unten alles, was man als Farbkarten bezeichnet. Die erste Variante ist dunkel/hell, die zweite rein/grau.

Die richtige Gesamtdarstellung ist in 3D, mit einem Graugehalt (vertikale Achse), den Farbtönen des Regenbogens (der Kreis, der um ihn herumgeht) und einer Dosierung des Farbtons (horizontale Achse).

Um es anders auszudrücken: In der folgenden Darstellung geht es horizontal von stumpf zu hell. Und vertikal geht es vom Hellen zum Dunklen. Für jeden vorhandenen Farbton.

Da es sich um ein begrenztes Universum handelt (Dosierung zwischen 0 und 100%), ist die richtige visuelle Darstellung eigentlich eher die einer Kugel … eines Planeten.

Objektiv betrachtet ist es für die meisten von uns sehr schwierig, in 3D zu “sehen”. Noch mehr, in 3D zu denken. Manche sehen z. B. sofort, wie sich eine Kugel mit einer Pyramide überschneidet, oder wie sich eine komplexe Form in 3D bewegt … Für die meisten ist das anders.

Mit dieser Schwierigkeit muss man leben. Andererseits darf man nie vergessen, dass Farben in 3D sind und dass jede 2D-Darstellung (Papier, Bildschirm) nur ein Ausschnitt aus dem Farbplaneten ist.

Warum 3D a-minima? Weil es noch andere Aspekte gibt. Wie zum Beispiel matt / satiniert / glänzend oder transparent / undurchsichtig, die unsere Wahrnehmung beeinflussen. Dies wird im nächsten Abschnitt behandelt.

Kontraste erhöhen die Unterschiede zur Realität.

Der Kontrast vergrößert immer die Unterschiede, die wir wahrnehmen. Klassisch: Ein weißes Hemd wird mit einem schwarzen Anzug immer weißer aussehen als mit einem grauen Anzug. Selbst wenn es sich um das gleiche Hemd handelt.

Hier ist ein konkretes Beispiel: Das kleine Quadrat in der Mitte sieht im hellen Quadrat dunkler aus, obwohl es genau dasselbe ist, ich schwöre es Ihnen.

Weiter unten können 2 Farben auf verschiedene Arten unterschieden werden:

  • hell vs. dunkel
  • rein vs. gräulich / entsättigt
  • intensiv vs. leicht (mit weich / soft in der Mitte)
  • warm vs. kalt

Darüber hinaus gibt es noch weitere, die mit dem Farbstoff selbst zusammenhängen (Färbung / Farbe / …, Wasser / Öl / …, usw.), mit dem Trägermaterial (Wolle, Papier, Plastik, …), mit dem, was man über der Farbe hinzufügen kann (Grundierung, Lack, …). In diesem Register:

  • matt / satiniert / glänzend
  • glatt / rau
  • durchsichtig / undurchsichtig
  • usw.

Und bei Kleidung kommt noch alles hinzu, was mit dem Schnitt, dem Stil usw. zu tun hat.

Wenn es schließlich zu viele Kontraste gibt, verliert man sich darin oder gerät in eine Kakophonie.

2 gegensätzliche Farben heben sich gegenseitig hervor, wenn die Helligkeiten gleich sind

Dies ist das Grundprinzip beim Zusammenstellen von Paletten.

Das Gegenteil von Schwarz ist Weiß. Das wissen wir alle.

Wie bereits erwähnt, gilt dies eigentlich für alle Farben: Jede Farbe hat einen Gegenspieler, der die “Farbstoffe” enthält, die die erste Farbe nicht hat.

Dann, da sie völlig unterschiedlich sind, ergibt dies den maximalen Kontrast.

Dann, da der visuelle Kontrast die Unterschiede zur Realität vergrößert, bedeutet dies konkret, dass die Kombination Farbe/Komplementärfarbe diejenige ist, bei der jede die Wirkung der anderen maximal verstärkt.

In Bezug auf die Wahrnehmung ist der Kontrast für das Auge immer die Ursache der größtmöglichen physischen Erregung. Er ist es, der den Blick einfängt, auf Kosten von allem anderen übrigens.

Das ist die Theorie. In der Praxis ist es in drei Punkten etwas subtiler.

1. Feinheit: Es gibt zwei Komplementärfarben. Wie bereits erwähnt, ist die Gegenfarbe theoretisch diejenige, die die “Farbstoffe” enthält, die die andere Farbe nicht hat. Und es gibt zwei Synthesesysteme: RGB (additiv) und RYB (subtraktiv). Wenn wir bei unserem vorherigen reinen Blau bleiben, erhalten wir zwei gegensätzliche Farben:

In RGB
In CYMK / RYB

An einem bestimmten Punkt müssen Sie sich entscheiden, ob Sie, um Ihre blaue Hose zur Geltung zu bringen, ein gelbes oder ein orangefarbenes Oberteil nehmen. Und wenn Sie ein orangefarbenes nehmen, werden Sie nicht darum bitten, dass man Ihre Fotos in Gelb korrigiert, weil Gelb auf einem Bildschirm vielleicht kontrastreicher ist als im Sonnenlicht.

Ohne auf die besonders technischen Details einzugehen, kann man davon ausgehen, dass beide Ansätze gültig und unvollkommen sind. Und dass Sie sich im “praktischen” Leben für einen der beiden entscheiden können, oder für den, der dazwischen liegt. Wie es Ihnen am besten gefällt.

2. Feinheit: Damit der reine Farbkontrast am stärksten wirkt, müssen die beiden Farben die gleiche Helligkeit haben. Ist dies nicht der Fall, entsteht ein weiterer Effekt, der die Wirkung des vorherigen abschwächt. In der folgenden Abbildung ist links eine etwas hellere und gräulichere Version des Gegenstücks zu sehen.

3. Feinheit: Man kann einen Farbkontrast verstärken, indem man einen zusätzlichen Hell-Dunkel-Kontrast hinzufügt. Aber bitte getrennt. In der folgenden Komposition wird die Wirkung von Blau – im Gegensatz zu Orange – durch die Präsenz von Marine verstärkt, ohne dass es zu einer direkten Konkurrenz kommt.

Unsere Sicht auf eine bestimmte Farbe wird immer von den Farben daneben beeinflusst. Erhöht, wenn es einen Kontrast gibt, und näher an der Realität, wenn es keinen Kontrast gibt.

Dies ist eine von vielen Entdeckungen, die Michel-Eugène Chevreul machte, als er die Gobelins leitete und herausfinden wollte, warum bestimmte Färbemittel nicht das gewünschte Ergebnis lieferten: Unsere Sicht auf eine bestimmte Farbe wird immer von den Farben daneben beeinflusst (“Gesetz des simultanen Farbkontrasts”). Eine konkrete Illustration, die wir bereits gesehen haben, ist die des roten Bretts.

Hier ist eine weitere: Auch wenn Sie vielleicht vom Gegenteil überzeugt sind, die Felder A und B haben die gleiche Farbe, das schwöre ich Ihnen (und das lässt sich mit Gimp oder Photoshop oder anderen Programmen überprüfen). Alles hängt von der Qualität der Abstufungen in den Kästchen um A und B ab, die für unser Auge durch einen Pseudo-Schatteneffekt legitimiert werden. Dies ist eine reine grafische Anwendung des zuvor gesehenen Beispiels des grauen Quadrats, das je nach dem, was sich drum herum befindet, mehr oder weniger hell erscheint.

Was ist zu beachten, wenn zwei Farben nebeneinander oder übereinander liegen?

Zunächst einmal hat Chevreul gezeigt, dass bei einem Helligkeitsunterschied zwischen den Farben (beim Schwarz-Weiß-Sehen) die wahrgenommenen Helligkeitsunterschiede größer sind als die tatsächlichen. Und wenn es einen Kontrast zwischen entgegengesetzten Farbtönen gibt, ist der Effekt derselbe.

Dieser Effekt lässt sich auf alle zuvor betrachteten Kontraste extrapolieren, nach demselben Prinzip, wie das Vorhandensein von Schwarz Weiß weißer macht.

  • 2 gegensätzliche Farben verschärfen sich gegenseitig
  • das Vorhandensein von Hell macht Dunkel dunkler und umgekehrt,
  • stumpf/grau macht lebhaft lebhafter und umgekehrt,
  • heiß macht kalt kälter und umgekehrt,
  • matt macht glänzend noch glänzender und umgekehrt.

Wie kann man das konkret nutzen?

Wenn Sie sich z. B. nur in gedeckten Farben kleiden (z. B. Khaki, Senf, Ziegelrot), wirkt das einheitlich, man empfindet den Effekt “gedeckt” nicht wirklich, sondern sieht die Farben so, wie sie in Wirklichkeit sind. Wenn Sie jedoch Senf durch ein kräftiges Zitronengelb ersetzen, werden die anderen (trüben) Farben durch den Unterschied viel trüber erscheinen, als sie tatsächlich sind.

Nächste Posts

Dies ist das erste … Kapitel.

Im zweiten Teil geht es um die grundlegenden Harmonien und wie man sie an das eigene Farbregister anpasst;

Im dritten Teil wird gezeigt, wie man von den Grundlagen abweicht.

Und im 4. wird gezeigt, wie man seine eigenen Farben (Haut, Augen, Haare) integrieren kann.

 

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